(Only in French)
Dans cette ère ou finalement le génie féminin commence à être reconnu à sa juste valeur, le premier concert du Festival Électrocution 2017 (ce 29 mars 2017) a été consacré à 4 visions féminines de la création contemporaine et de la musique électroacoustique. Seul bémol à ce programme : une présence non féminine mais tout autant formidable, le compositeur Mexicain Javier Torres Maldonado. Nous saluons Sillages par son engagement dans la découverte de compositeurs et compositrices qui souvent sont exclues des programmes traditionnels des grandes formations.
INOLTRE, de Javier Torres Maldonado, pour piano et électronique nous amène dans le monde profondément lyrique du compositeur Mexicain. C’est un questionnement jovial et intrinsèque de ces voix profondes qui délimitent le subconscient. Nous saluons la performance de Vincent Leterme, précis, impressionnant de justesse et d’expressivité dans chaque phrase.
© 17.05.2017, Pedro Octavio Díaz, CLASSIQUE NEWS.
The Arditti Quartet, an indispensable part of Witten, played the electrifying Cuarteto de cuerdas n. 1 by Javier Torres Maldonado, the Mexican composer living in Italy: five dense movements, caught between compression and expansion, often organized on principles that are almost mathematical.
German version:
Das für Witten unverzichtbare Arditti Streichquartett spielte das ebenso fulminant wie im selben Konzert das „Cuarteto de cuerdas No. 1“ des in Italien lebenden mexikanischen Komponisten Javier Torres Maldonado: fünf dicht komponierte Sätze, ausgespannt zwischen Verdichtung und Ausdehnung, oft fast mathematisch durchgeordnet wirkend.
© June 2010, Gerhard Rohde, NEUE MUSIKZEITUNG.
This year the opening concert featured the Arditti Quartet, who played the Cuarteto de cuerdas n. 1 by Javier Torres Maldonado, one of the most interesting new works in the festival. The Mexican composer has built this quartet on a mirror structure, in five movements innervated with continuous developments, intertwining different musical processes, which generated a nervous matter, always full of tension but with highly refined timbre.
© June 2010, Gianluigi Mattietti, Musica, N. 2017
On retiendra particulièrement Javier Torres Maldonado et son magnifique Interstizi, pour violon et violoncelle. Une parenté avec la musique de chambre. C'est poignant et quasiment mystique, d'une pureté qui oblige à fermer les yeux pour mieux s'envoler.
© 11.11.2016, Ouest France.
Exabrupto is the title of the new CD devoted to the music of Javier Torres Maldonado (Stradivarius STR 33719.) Through the anthology, which covers from 1997 to 2005, it is possible to journey through the creative universe of the composer, characterised by a search for an efficient management of the relationship between formal structure, rhythmic complexity and musical expression.
His ideal “beauty of sound” clearly appears in each of the pieces, which are arranged in a succession that shows a careful balance between the representativity of the works and variety of the ensemble: Exabrupto (1998) for 3 instrumental groups, a pianist and a percussionist, played by the Nouvel Ensemble Moderne conducted by Lorraine Vaillancourt; Tiento (version for cello and electronics, 2004), played by Andrea Cavuoto; The unexpected clock in the mirrors (2005) for violin, bass clarinet and ensemble, played by the work’s dedicatees, Carlo Chiarappa and Rocco Parisi, accompanied by the Dynamis Ensemble conducted by the composer; Orior for piano, played by Candida Felici; De ignoto cantu (2004) for ensemble and electronics, played by the Dynamis Ensemble conducted by Torres Maldonado, and finally Luz (2000) for accordion and string quartet, played by Germano Scurti al bayan and the Quartetto Terpsycordes.
© 2006, ESZ News magazine, Edizioni Suvini Zerboni.
The Mexican composer Javier Torres Maldonado, born in 1968, was the new pearl of the last concert of the Haydn Orchestra’s season (after the Bolzano concert, this evening is the last date of the regional tour, at the Auditorium of the Cles educational centre) with the world premiere of his Tres invenciones Haydn. Three miniatures where the complex intellectual effort accomplished by the author revisiting single elements of the Symphony n. 100 - the “Military” - by Haydn fortunately resulted in a much more immediate impact than the process seemed to be, at least as exposed in the articulate programme notes. In fact what reached the listener was the agreeable and convincing result of a brilliant control, especially on the timbral level, with interesting and at times surprising effects of “lighting”: a truly successful way to capture Haydn’s spirit and transfer it to the modern world, using technology without being at the service of technology. An invitation to play in the Haydnian and German and English sense of the word, quite appropriately accompanied by the Symphony the work refers to (the “Military”) but also by the other sublime “player” of the Viennese classical style. […]
Article by Annely Zeni, “Il Trentino”, 15.04.2005.
Di sicuro non fa musica "senza corpo" questo trentottenne compositore messicano-italiano. Di sicuro, pur giocando sul piacere timbrico, sulla ben scandita rilevanza dei piani sonori e anche degli spunti melodici, non ha niente da spartire con i neocon della musica.
Gli riesce benissimo "Exabrupto" (1998) per tre gruppi strumentali, un pianista e un percussionista: è ricco di slancio e respiro ed è piacevolemente costruttivista. Un po' più dispersivi e trattenuti lavori recenti come "TIento" (2004) per violoncello ed elettronica, "The Unexpected Clock in the Mirrors" (2005), per violino, clarinetto basso e ensemble e "De Ignoto Cantu" (2004), per cinque strumenti ed elettronica, mentre in "Orior" (1997) per pianoforte e "Luz" (2000) per fisarmonica e quartetto d'archi è bella la sintesi di sperimentazione ed edonismo.
By m. ga., ALIAS, supplemento settimanale del Manifesto, 25.02.2006
Dal Messico ad Alessandria (dove insegna), attraverso Milano (dove s'è formato accademicamente, "rubando" mestiere ai migliori insegnanti di composizione sulla piazza). Ma l'impressione, ascoltando questa antologia, è che più ancora Maldonado abbia ascoltato -studiandoli a fondo- i maestri della generazione appena precedente, da Castiglioni a Donatoni: trovando un filo sottile ma non fragile tra la sua ispirazione non smarrita di fronte a possibili richiami melodici e solidi profili timbrico-emozionali di cui dicono molto le scelte di organico espresse anche in questi lavori e la serietà costruttiva. Così i pezzi possono essere ascoltati con la semplice germinazione di idee musicali che scattano da materiali riconoscibili (un colore, un ritmo, una nostalgia cantabile, un movimento di parti, un segno) e percorrono lo spazio sonoro assecondando un'immaginazione che ama non essere ingabbiata e quindi procede per slanci, come per deformazioni progressive. Ma è facile cogliere, insieme, il senso della forma, la volontà di raccontare per strutture compositive salde e tecnicamente inattaccabili, la fiducia nella possibilità di usare in chiave "espressiva" alcuni espedienti linguistici (sovrapposizioni armoniche, accelerazioni materiche e via dicendo) che in partenza sembrano destinate all'astrattezza. Le esecuzioni sono curate e ben registrate. La partitura che dà nome al cd è la più ampia ed ambiziosa, ma "De ignoto cantu" ci pare la carta d'identità più completa del giovane autore.
©2006, Angelo Foletto, SUONARE